Vairumati - referencias de obra

En el año 2006 estrené en vivo, en el marco del Festival Sonoimágenes de la Universidad Nacional de Lanús, una obra audiovisual llamada "Vairumati" (realizada en colaboración con el diseñador-programador Diego Alberti) que fue mi primer acercamiento a la composición "a conciencia" de imágenes utilizando el manejo de elementos musicales y sonoros como herramientas de graficación. Una versión actualizada fue realizada en el Festival Tsonami 2009, en el Centro Cultural Recoleta. Para esta obra se utilizan sintetizadores y sistemas modulares como generadores de señales sonoras y Processing como herramienta para el análisis y la graficación de la música.
Utilizaré "Vairumati" para explicitar, sucintamente, una lógica de referencias.

Referencias conceptuales en la obra:
- la música como arte que evidencia la necesidad de desarrollo en el tiempo frente a la pintura como contemplación de una obra "estática" terminada.
- la remarcación del carácter abstracto del arte sonoro instrumental y la posibilidad de realizar una composición visual que se interrelacione con la música y no la ilustre.
- la relación entre el lenguaje artístico occidental y la potencia ancestral de las culturas colonizadas.
- el comienzo del fin de la representación en la pintura occidental del siglo XIX y su apertura a un arte no figurativo.

Artistas que son "referencias" en la obra:
- Paul Gauguin, Paul Serusier y la realización de "El Talismán", de Serusier -1888- (foto inferior).
- Claude Debussy.

Posibles preguntas "desafiantes":
- ¿que quiero "decir" con una obra?
- ¿que quiero experimentar con una obra?
Posibles respuestas:
- quiero pronunciar, por medio de obras musicales y audiovisuales e instalaciones, "frases" que sugieran puntos de partida en mi subjetividad manifestada en vivencias para que se vinculen con recuerdos, evocaciones y experiencias de otros por medio de un lenguaje que deje abierta la interpretación.
- quiero vivenciar a través del arte pequeños momentos de disolución de tiempo y espacio.